#pierres lyriques

​

Mozart : lumière, virtuosité et spiritualité

Ce programme réunit deux œuvres majeures de Mozart, écrites à des moments très différents de sa vie mais unies par une même quête : exprimer l’humain dans toute sa profondeur, qu’elle soit lumineuse, virtuose ou spirituelle.

​

Concerto pour clarinette en la majeur, K.622 (1791)

Dernier concerto instrumental de Mozart, composé quelques mois avant sa mort, le Concerto pour clarinette est l’une des œuvres les plus aimées du répertoire. Écrit pour son ami clarinettiste Anton Stadler, il révèle une relation intime entre le compositeur et l’instrument, dont il explore toutes les couleurs : chaleur du registre grave, douceur du médium, virtuosité aérienne de l’aigu.

Le premier mouvement est noble et lumineux. La clarinette dialogue avec l’orchestre dans une élégance toute mozartienne.

Le deuxième mouvement, un Adagio devenu mythique nous entraine dans une méditation suspendue d’une pureté presque intemporelle.

Enfon, le final est vif et dansant, plein de grâce et d’espièglerie.

Ce concerto est souvent perçu comme un adieu serein, une musique qui regarde la vie avec tendresse et clarté.

​

Messe en ut mineur, K.427 « Grande Messe » (1782–1783)

La Messe en ut mineur est l’une des œuvres sacrées les plus ambitieuses de Mozart. Composée à Vienne, probablement en lien avec son mariage et un vœu personnel, elle mêle foi, virtuosité et théâtralité. Bien qu’inachevée, elle demeure un sommet du répertoire choral.

Son écriture chorale est puissante, héritée de Bach et Haendel. Les airs de solistes sont d’une grande virtuosité, notamment le Laudamus Te. On se laisse emporté par une alternance de moments majestueux (Kyrie, Gloria) et de pages plus intimes (Et incarnatus est).

L' architecture de cette Grande Messe est grandiose. Mozart y déploie une spiritualité ardente et lumineuse.

C'est une œuvre de quête intérieure, où la ferveur religieuse se mêle à l’expressivité du théâtre mozartien.

​

Un dialogue entre terre et ciel

Réunis dans un même concert, ces deux chefs‑d’œuvre offrent un parcours musical complet, par l’intimité expressive du concerto, la grandeur spirituelle de la messe, la lumière mozartienne qui traverse les deux œuvres.

​

Un programme qui célèbre la virtuosité, la beauté et la profondeur de l’âme humaine.

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Lui-même compositeur, violoniste et pédagogue, Leopold Mozart, le père du petit Wolfgang, prend très vite la mesure des dons phénoménaux de son fils, qui, avant même de savoir lire ou écrire, joue du clavier avec une parfaite maîtrise et compose de petits airs. Le père décide alors de compléter sa formation par des leçons de violon, d’orgue et de composition, et bientôt, toute la famille (les parents et la grande sœur, Nannerl, elle aussi musicienne) prend la route afin de produire les deux enfants dans toutes les capitales musicales européennes de l’époque.

 

De 1762 à 1764, Mozart découvre notamment Munich, Vienne, Mannheim, Bruxelles, Paris, Versailles, Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève et Lausanne. Il y croise des têtes couronnées, mais aussi des compositeurs de renom comme Johann Christian Bach, au contact desquels il continue de se former. À la suite de ses premiers essais dans le domaine de l’opéra, alors qu’il n’est pas encore adolescent (Apollo et Hyacinthus, et surtout Bastien et Bastienne et La finta semplice), il voyage de 1769 à 1773 en Italie avec son père. Ces séjours, qui lui permettent de découvrir un style musical auquel ses œuvres feront volontiers référence, voient la création à Milan de trois nouveaux opéras : Mitridate, re di Ponto (1770), Ascanio in Alba (1771) et Lucio Silla (1772).

 

Au retour d’Italie, Mozart obtient un poste de musicien à la cour de Hieronymus von Colloredo, prince archevêque de Salzbourg, qui supporte mal ses absences répétées. Les années suivantes sont ponctuées d’œuvres innombrables (notamment les concertos pour violon, mais aussi des concertos pour piano, dont le Concerto n o 9 « Jeune homme », et des symphonies) mais, ce sont également celles de l’insatisfaction, Mozart cherchant sans succès une place ailleurs que dans cette cour où il étouffe. Il s’échappe ainsi à Vienne – où il fait la connaissance de Haydn, auquel l’unira pour le reste de sa vie une amitié et un profond respect – puis démissionne en 1776 de son poste pour retourner à Munich, à Mannheim et jusqu’à Paris, où sa mère, qui l’avait accompagné, meurt en juillet 1778. Le voyage s’avère infructueux, et l’immense popularité qui avait accompagné l’enfant, quinze ans auparavant, s’est singulièrement affadie. Mozart en revient triste et amer; il retrouve son poste de maître de concert à la cour du prince-archevêque et devient l’organiste de la cathédrale.

 

Après la création triomphale d’Idoménée en janvier 1781, à l’Opéra de Munich, une brouille entre le musicien et son employeur aboutit à son renvoi. Mozart s’établit alors à Vienne, où il donne leçons et concerts, et où le destin semble lui sourire tant dans sa vie personnelle que professionnelle. En effet, il épouse en 1782 Constance Weber, la sœur de son ancien amour Aloysia, et compose pour Joseph II L’Enlèvement au sérail, créé avec le plus grand succès.

 

Tour à tour, les genres du concerto pour piano (onze œuvres en deux ans) ou du quatuor à cordes (Quatuors « À Haydn ») attirent son attention, tandis qu’il est admis dans la franc-maçonnerie. L’année 1786 est celle de la rencontre avec le « poète impérial » Lorenzo Da Ponte ; de la collaboration avec l’Italien naîtront trois des plus grands opéras de Mozart : Les Noces de Figaro (1786), Don Giovanni (1787) et, après notamment la composition des trois dernières symphonies (été 1788), Così fan tutte (1790).

 

Alors que Vienne néglige de plus en plus le compositeur, Prague, à laquelle Mozart rend hommage avec la Symphonie n° 38, le fête volontiers. Mais ces succès ne suffisent pas à le mettre à l’abri du besoin. La mort de Joseph II, en 1790, fragilise encore sa position, et son opéra La Clémence de Titus, composé pour le couronnement de Leopold II, déplaît – au contraire de La Flûte enchantée, créée quelques semaines plus tard.

 

Mozart est de plus en plus désargenté, et la mort le surprend en plein travail sur le Requiem, commande (à l’époque) anonyme qui sera achevée par l’un de ses élèves, Franz Xaver Süssmayr.