#pierres lyriques

Messe en Ré d’Antonín Dvořák

La messe en ré majeur de Dvořák a été initiée par le grand architecte et mécène des arts Josef Hlavka, plus tard fondateur et premier président de l'Académie tchèque des sciences. Pour la consécration d’une chapelle qu’En 1886, Hlavka fit construire une nouvelle chapelle dans sa résidence d'été, un château à Luzany en Bohême occidentale. Lorsque la chapelle devait être consacrée l'année suivante, il demanda à son ami Dvořák d'écrire une nouvelle messe pour l'occasion. Compte tenu du but pour lequel la messe a été écrite et conscient du fait qu'elle serait interprétée par des semi-professionnels, Dvořák a opté pour une forme simple et des parties de chœur clairement disposées. La chapelle de Luzany était assez petite, il a donc également limité l'instrumentation et a écrit un accompagnement uniquement pour orgue. Mais même avec ces moyens modestes, le compositeur a créé une œuvre exquise riche en images mélodiques et harmoniques, dont la qualité exceptionnelle la destinait à bien plus qu'une simple pièce d'occasion. Dvořák a écrit la messe en grande partie dans sa résidence d'été à Vysoka, avant tout pour son propre plaisir. « Je suis heureux d'annoncer que j'ai terminé les travaux et que je suis extrêmement satisfait du résultat. Je pense que ce sera un travail qui conviendra parfaitement à son but. Cela pourrait s'appeler : foi, espérance et amour pour Dieu Tout-Puissant, et une expression de remerciement pour ce grand don, pour avoir eu l'opportunité de terminer avec succès un travail à la louange du Très-Haut, et en l'honneur de notre art. Ne soyez pas surpris que je sois si pieux, mais un artiste qui ne l'est pas ne peut rien faire de tel » écrit-il à son mécène. Revue de presse d'époque Avis musical, 1er décembre 1894 : « Parmi les productions musicales importantes du mois écoulé figure l'Office de communion en ré majeur d'Antonín Dvořák (op. 86), une œuvre d'une puissance et d'un effet remarquables et pleinement digne de la grande réputation de son compositeur. Tous sont maintenant prêts à prêter une oreille attentive à tout ce que le maître bohémien peut avoir à dire ; et, bien que conscient que le lecteur aura formé une opinion exceptionnellement élevée du service, je ne peux pas m'empêcher de dire que nous avons ici un cadre du Credo qui est calculé pour créer une impression profonde et durable. C'est vraiment une magnifique pièce de musique, telle qu'elle ne peut être écrite qu'à de rares intervalles, même par un Dvořák. »

Psaume 136 de Guy Ropartz

Guy Ropartz est un compositeur français d’origine bretonne, né à Guingamp en 1864 et mort à Lanloup en 1955. Après avoir été l’élève de Massenet et de Dubois au conservatoire de Paris, il travailla avec César Franck pour qui il avait une grande admiration. De 1894 à 1919, il dirigea le conservatoire de Nancy et de 1919 à 1929 celui de Strasbourg. Il se retira ensuite en Bretagne, y poursuivit sa carrière de compositeur. Il devint membre de l’Institut en 1949. Le Psaume 136, pour chœur et orchestre, date de 1897, c’est-à-dire du début de la carrière de Ropartz. Le texte du psaume 136 est celui de la plainte de l’exilé, en l’occurrence celle du peuple d’Israël en captivité à Babylone au VIe siècle avant notre ère. Le texte est court, mais d’une grande violence, à la fois dans l’évocation des souffrances endurées par Israël et par l’appel à une vengeance impitoyable. La plainte de l’exilé se concrétise par un thème présenté d’abord à l’unisson, puis harmonisé. Le cheminement harmonique très complexe, très franckiste et inventif, souligne à l’évidence les tortures de l’exil à Babylone. Après un puissant accord de ré mineur à l’orgue, commence une fugue très martelée rappelant les souffrances endurées. Ensuite se formule l’appel à la vengeance qui doit s’abattre sur ceux qui ont fait tant de mal. L’effet en est saisissant. Après ce paroxysme, c’est le retour des premiers versets du psaume se terminant par les mots hélas ! hélas ! et le thème initial